Un comentario literario, también conocido como análisis literario o crítica literaria, es un tipo de ensayo u obra escrita que examina e interpreta un texto literario, como una novela, una obra de teatro o un poema. El propósito de un comentario literario es ofrecer un análisis profundo del texto, incluidos sus temas, personajes, idioma y otros dispositivos literarios, así como ofrecer una interpretación o evaluación del significado o significado del texto.
¿Cuáles son las características de un comentario literario?
Las características de un comentario literario pueden variar según el propósito y el público objetivo de la obra, pero algunas características comunes incluyen:
Análisis minucioso del texto: Un comentario literario implica un examen minucioso del texto, incluido su lenguaje, estructura, temas y dispositivos literarios. El comentarista debe poder identificar y explicar estas características en detalle, a menudo con ejemplos del texto.
Interpretación y evaluación: Además de analizar el texto, un comentario literario ofrece una interpretación o evaluación del significado o significado del texto. Esto puede implicar explorar las intenciones del autor, el contexto histórico o cultural del texto, o las formas en que el texto se relaciona con temas o problemas más amplios.
Redacción clara y concisa: Un comentario literario debe estar bien organizado y escrito con claridad, centrándose en los argumentos de apoyo y la evidencia del texto. El comentario también debe ser conciso, evitando detalles innecesarios o repetitivos.
Atención a la audiencia y el propósito: Un comentario literario debe adaptarse a su audiencia y propósito previstos. Por ejemplo, un comentario escrito para una audiencia académica puede ser más detallado y técnico que uno escrito para una audiencia general, y un comentario que tiene como objetivo persuadir a los lectores de un argumento o interpretación en particular puede estar más enfocado en presentar un caso convincente.
¿Ejemplo de comentario literario?
Aquí hay un ejemplo de un comentario literario sobre un poema corto de Emily Dickinson:
En el poema de Emily Dickinson «Escuché un zumbido de mosca – cuando morí -«, el hablante describe la experiencia de morir desde la perspectiva de alguien que es consciente de su propia muerte. El lenguaje del poema es engañosamente simple, pero está lleno de imágenes y temas complejos.
Uno de los elementos más llamativos del poema es el uso de la mosca como símbolo de la muerte. La atención del orador se centra en la mosca mientras yace en su lecho de muerte, y el zumbido de la mosca se convierte en una especie de siniestra banda sonora de sus momentos finales. El uso de la mosca como símbolo es particularmente efectivo porque es a la vez mundano e inquietante, enfatizando la idea de que la muerte es una parte natural y aterradora de la vida.
El poema también explora la idea de percepción y realidad. La oradora describe la habitación como cada vez más «oscura» y señala que «los ojos a su alrededor» «los habían secado». Estos detalles sugieren que el hablante está experimentando una especie de desvanecimiento de la conciencia, pero todavía puede percibir la mosca y escuchar su zumbido. Esta ambigüedad entre la percepción y la realidad crea una sensación de tensión e inquietud, ya que el lector se pregunta qué es real y qué es imaginario.
En las dos últimas líneas del poema, el orador señala que «no podía ver para ver» y que la luz «como la telaraña» está «separada del suelo». Estas líneas sugieren que el hablante ha pasado a algún tipo de vida después de la muerte u otro reino, y que ya no está atado por las leyes de la realidad física. Esta sensación de extraterrestre se refleja en el uso de guiones a lo largo del poema, que crean una especie de cualidad etérea e inconexa en el lenguaje.
En general, «Escuché el zumbido de una mosca – cuando morí -» es una exploración magistral de la muerte, la percepción y los misterios del más allá. El uso que hace Dickinson de las imágenes y el lenguaje es a la vez
